Scenografi, kostym & mask
Analysera och använd visuella uttrycksmedel som stöd för karaktär, rum och scenisk berättelse.
Förstå → Se exempel → Träna
Förstå
Syfte
Analysera och använd visuella uttrycksmedel som stöd för karaktär, rum och scenisk berättelse.
Arbetsprincip
Gör ett tydligt sceniskt val, pröva det i handling och undersök hur det påverkar partner, rum, berättelse och publik.
Utveckling
Dokumentera eller samtala om vad som fungerade, vad som förändrades och vilket nästa steg i processen är.
Exempel
Sceniskt exempel
- Bestäm vad scenen ska kommunicera och vilka ramar som gäller.
- Pröva ett konkret val i kropp, röst, samspel eller sceniskt uttrycksmedel.
- Utvärdera hur valet förändrar helheten och publikens möjliga tolkning.
Så gör du
- 1Formulera ett tydligt sceniskt mål.
- 2Pröva en konkret förändring i gestaltningen.
- 3Lyssna och reagera på medspelare och rum.
- 4Reflektera över resultatet med relevanta begrepp.
Vanliga misstag
Vanligt misstag
Att göra många förändringar samtidigt utan att veta varför.
Bättre
Ändra en tydlig parameter i taget och undersök dess effekt.
Vanligt misstag
Att bara bedöma den egna prestationen isolerat.
Bättre
Se den egna insatsen i relation till gruppen, berättelsen, rummet och publiken.
Träna
Övning
Vad är en bra arbetsmetod när du tränar scenografi, kostym & mask?
Sammanfattning
- Scenisk gestaltning bygger på medvetna val.
- Samspel och publikrelation är en del av uttrycket.
- Reflektion hjälper processen att utvecklas.
Relaterade genomgångar
Fortsätt med något som hänger ihop med den här genomgången.
Ljus, ljud & projektion
Se hur ljus, ljud och projektion kan styra fokus, atmosfär, rytm och betydelse.
Läs genomgångenKommunikation med publik
Anpassa sceniska uttryck, fokus och närvaro efter relationen mellan scen och publik.
Läs genomgången