Kropp & röst som sceniska uttrycksmedel
Använd hållning, rörelse, blick, tempo, röst och artikulation för att skapa tydliga sceniska uttryck.
Förstå → Se exempel → Träna
Förstå
Syfte
Använd hållning, rörelse, blick, tempo, röst och artikulation för att skapa tydliga sceniska uttryck.
Arbetsprincip
Gör ett tydligt sceniskt val, pröva det i handling och undersök hur det påverkar partner, rum, berättelse och publik.
Utveckling
Dokumentera eller samtala om vad som fungerade, vad som förändrades och vilket nästa steg i processen är.
Exempel
Sceniskt exempel
- Bestäm vad scenen ska kommunicera och vilka ramar som gäller.
- Pröva ett konkret val i kropp, röst, samspel eller sceniskt uttrycksmedel.
- Utvärdera hur valet förändrar helheten och publikens möjliga tolkning.
Så gör du
- 1Formulera ett tydligt sceniskt mål.
- 2Pröva en konkret förändring i gestaltningen.
- 3Lyssna och reagera på medspelare och rum.
- 4Reflektera över resultatet med relevanta begrepp.
Vanliga misstag
Vanligt misstag
Att göra många förändringar samtidigt utan att veta varför.
Bättre
Ändra en tydlig parameter i taget och undersök dess effekt.
Vanligt misstag
Att bara bedöma den egna prestationen isolerat.
Bättre
Se den egna insatsen i relation till gruppen, berättelsen, rummet och publiken.
Träna
Övning
Vad är en bra arbetsmetod när du tränar kropp & röst som sceniska uttrycksmedel?
Sammanfattning
- Scenisk gestaltning bygger på medvetna val.
- Samspel och publikrelation är en del av uttrycket.
- Reflektion hjälper processen att utvecklas.
Relaterade genomgångar
Fortsätt med något som hänger ihop med den här genomgången.
Improvisation & scenisk karaktär
Utforska karaktär, situation och relation genom improvisation och medvetna val med kropp och röst.
Läs genomgångenFördjupad gestaltning
Fördjupa och precisera kroppsliga och vokala uttryck i ett genomarbetat sceniskt arbete.
Läs genomgången